Le blog de yanko

INJAZ

dromadaire cloné est né à DubaÏ










Les paraboles animalières de Nietzsche dans « Ainsi parlait Zarathoustra » ne constituent pas une des moindres  richesses de l’ouvrage dans le contexte de la pensée monumentale de son auteur :

«  Qu’y a-t-il de lourd à porter ? dit l’esprit de l’homme devenu bête de somme, et il s’agenouille, tel un chameau qui demande à être bien chargé ». C’est cette représentation que Nietzsche a retenue pour l’homme faible, capable d’aller jusqu’à la destruction de soi, par opposition à l’homme fort, doué d’une volonté puissante et constructive.

Dans «  Mountolive-Le quatuor d’Alexandrie » Lawrence Durrell a décrit comment s’organise le dépeçage de ces animaux en vue d’une fête grandiose : « Les pauvres bêtes s’agenouillaient paisiblement, repliant leurs pattes de devant sous elles, comme des chats, tandis qu’une horde d’hommes les attaquaient à coups de hache sous la lune. Les animaux ne faisaient pas un mouvement pour parer les coups, ne poussaient pas un cri pendant qu’on les taillaient en pièces…Les chameaux regardaient fixement la lune sans rien dire ».

Dans le désert, le chameau n’est plus seulement une métaphore,  sa  condition et celle des hommes s’unissent pour ne plus former qu’un troupeau d’hommes et de bêtes. Dans « Désert » précisément de Le Clézio « Ils marchaient sans bruit dans le sable, lentement sans regarder où ils allaient…Le vent soufflait continûment, le vent du désert, chaud le jour, froid la nuit. Le sable fuyait autour d’eux, entre les pattes des chameaux, fouettait le visage des femmes qui rabattaient la toile bleue sur leurs yeux »…la nuit « les dromadaires dormaient les pattes entravées ».

Mais ce pauvre animal n’en a pas fini avec ses avatars. Le premier dromadaire cloné au monde vient de naître à Dubaï. Il s’appelle Injaz (réalisation). Les scientifiques présentent cette naissance comme une percée pour améliorer la race des camélidés.

Il faut dire aussi que ce même centre avait réussi il y a une dizaine d’années à croiser un dromadaire et un lama. L’animal né de ce croisement avait été appelé  Cama.

Mais on en finit jamais avec cet animal qu’est …l’homme..non le chameau.

Dans son ouvrage « Du malheur d’être reine –la reine Brunehaut :VIème /VIIème siècle- Bruno Dumézil raconte qu’elle  fut torturée, promenée au milieu des insultes sur un chameau avant d’être attachée à l’arrière d’un cheval fougueux et disloquée par les coups de sabot.

Il écrit que « le chameau, inhabituel dans les royaumes mérovingiens, devait signifier le reproche  de ses alliances avec l’Empire Byzantin ».

Aujourd’hui Byzance c’est Istambul et ce n’est pas Sarkozy, qui finira promené sur un chameau pour cause de soutien à l’adhésion de la Turquie à l’Union Européenne. Souhaitons lui de ne pas prendre non plus de coups de sabots.

Reste donc à déterminer à qui dans le genre humain renvoient  métaphoriquement ces Injaz et Cama. On imagine assez bien les ministres et têtes de listes UMPistes aus élections européennes qui de pro-adhésion de la Turquie à l’Union européenne ont tourné casaque,  domestiqués tels le produit du croisement d’un chameau et d’un lama. Reste à ce que l’électeur soit cloné par les officines gouvernementales.

Et à l’occasion de la course des européennes entre chevaux et  dromadaires dans le désert politique, recherchons notre reine Brunehaut et taille basse, qui devait sans doute à son époque être elle aussi..un sacré chameau.


chameau en Turquie

Yanko.

                                            Où sont les croisés d'antan?

Georges Courteline, avec son humour désespéré, disait que  « s’il fallait tolérer aux autres tout ce qu’on se permet à soi-même la vie ne serait plus tenable ».

Nous en sommes désormais bien convaincus à nos dépens. Ce que se permettent l’hôte de l’Elysée, les aventuriers de la finance moderne, les narco-traficants mexicains ne peut pas être toléré de la part de l’homme ordinaire.

La vie sociale des sbires qui ont accaparé le pouvoir nous est aussi étrangère que celle des Princes et Ducs de l’Ancien Régime et même de ceux du XIX ème siècle, jusqu’où ils ont survécu.

Parfois pour nous calmer un discours présidentiel exhorte, au nom de la morale, certain Président Directeur  Général du CAC  40 à modérer son bonus, comme si ce n’était pas les rouages de l’économie qui portaient en eux ces fléaux.

La morale n’est pas la même pour tout le monde, malgré les incessants rappels à Kant dit Raton (le « Quant dira t’on » de la morale) qui voulait forger des règles morales, universelles et nécessaires, mais qui n’étaient rien d’autre que les principes de sa nourrice et de son roi,  dont il chercha à nous faire croire qu’elles étaient fondées au regard de la raison humaine.

On peut plus aisément donner raison à Robert Musil, une fois encore, qui écrit dans son « homme sans qualité » que « c’est avant tout la qualité d’être de raison, punissable, qui fait de l’homme un être moral ». On souhaite punir un homme et on le fait au nom de la morale, inscrite si faire se peut dans la loi.

De nos jours les choses vont ainsi bon train. On dépénalise les délits financiers et on créée des délits nouveaux à l’encontre de Monsieur Tout-le-Monde pour mieux l’assujettir : par exemple les dispositions de la loi de mars 2007 qui criminalise le fait d’enregistrer des images de violence (art. 222-33-3 du code pénal) au nom d’un principe moral sans fondement qui ferait du filmeur un complice. Il convient d’avoir à la fois la morale et la culture de la sanction.

Voyons d’abord qui l’on doit punir, pour des raisons économiques, sociales, d’intérêts d’une caste, et bâtissons ensuite une morale, ainsi raisonnent consciemement ou inconsciemment ceux qui ont le pouvoir matériel, politique et …moral.

Plus habile et aussi normatif,  le philosophe Marcel Conche dans son livre « le fondement de la morale «  (Editions de Mégare) envisage un progrès moral qui s’inscrit selon lui dans un progrès des idées et des exigences morales.  Si un  tel progrès, dit-il, n’avait pas eu lieu, « notre morale serait celle des Celtes ».

Parfois on se satisferait bien de cette morale des Celtes, surtout les bretons. Dans le pays où je vis la morale est davantage issue de celle des Thraces mâtinée de trash.

Marcel Conche traite  courageusement de tous les sujets – le droit à la vie, le droit de punir, l’égalité de tous les hommes etc… » avec un succès hasardeux

Il écrit par exemple que l’on doit exprimer les principes de « l’humanité » à la place de ceux qui ne le peuvent pas, ne l’osent pas ou ne songent pas à le faire.

Il prend l’exemple de l’« enfant attendu, non encore mis au monde, qui est notre égal, car il est enfant en puissance, il a déjà en puissance, la capacité de discours, et doit être considéré comme ayant  déjà en lui toute la dignité  humaine indivisible, et comme étant une personne, qui a le droit que l’on se substitue à elle pour faire entendre sa voix »

La petite brésilienne, violée par son beau-père, qui l’a fécondée de deux jumeaux, serait donc mal venue d’avoir subi un avortement et le pape avisé d’avoir excommunié son entourage. Marcel Conche comme le Pontife  sont là pour rappeler leur morale universelle, intraitable, sourde à la vie réelle.

Pourtant les proches de cette enfant se sont bien substituée à elle pour la délivrer du lourd fardeau qu’elle portait et on fait preuve de valeur morale et de courage bien plus grands.

La morale est bien souvent une machine à imposer, contraindre, ligoter. Le Pontife est d’ailleurs là pour le rappeler. Nos valeurs éthiques ne nous appartiennent pas. Elles sont divines, immuables exprimées du haut des fenêtres vaticanes.

Et là où la morale devrait s’introduire elle manque.   

Manuel Valls, dont l’honnêteté  intellectuelle et l’ancrage à gauche ne sont jamais totalement confirmés, a critiqué Ségolène Royal qui, selon lui, avait demandé  pardon, au nom de la France, pour l’impayable discours de Sarko indiquant que « l’homme africain n’était pas assez entré dans l’histoire » .

Certes il est difficile à l’homme africain d’entrer à la fois dans les soutes des bateaux des négriers et dans l’histoire. Surtout que "le nègre" était considéré comme une marchandise et juridiquement comme "un bien meuble" -même enchaîné- et le Pape de l'époque, en 1454, autorisé  la traite des esclaves.

Et d’un point de vue moral il était nécessaire que quelqu’un exprimât au nom d'une partie des français la honte de ces propos.

La droite française a indiqué que ce n’était pas démocratique de s’exprimer ainsi. La morale,quand elle n’est pas faite sur mesure, et la démocratie ne feraient elles pas bon ménage?

Yanko

PS: plutôt que d'écouter les insanités de Sarko il est conseillé de lire le beau livre de Giuseppe Conte "Le troisième Officier", publié aux Editions Laurence Teper

                                        Cabotine chantant une cavatine

Je suis allé entendre hier dimanche en matinée, c'est-à-dire à 4 heures de l’après-midi, Rigoletto de Verdi. Dans l’attente, je voulus lire un livre qui ne me distrayât point trop de mes pensées toutes tournées vers mon programme opératique et je choisis « la Duchesse de Langeais » de Balzac.

Le sujet en est tout bonnement simple. La Duchesse de Langeais déclare à son éperdument amoureux Montriveau (le contraire de Montriveau c’est Mesrival) qu’elle lui accorde son cœur mais pas son corps. Ce dernier, bien que son amour soit pur et absolu, refuse cet état de chose et lui fait savoir que dès lors il ne la connaît plus. Elle se ravise et lui propose de lui appartenir corps et âme. Mais Montriveau ne veut plus alors ni de son coeur ni de son corps. Elle finira dans un couvent reculé d’une île espagnole où elle méditera jusqu'à la fin de ses jours sur le ratage de ses amours

Balzac raconte cette histoire des mœurs de la vie parisienne sur quelque deux centaines de pages, sans enflure de style certes, mais cet amour platonique devient parfois un peu lassant. Peut-être eût-il mieux fait de nous décrire sur autant de pages des relations plus vertigineusement sensuelles.

Dans Rigoletto, comme on le sait bien compte tenu de la renommée de cette œuvre verdi..gineuse, l’affaire se présente toutefois mieux sur ce point. Le Duc de Mantoue s’amuse et s’entend à séduire les femmes et les jeunes filles. Gilda la fille de Rigoletto compte bientôt au nombre de ses conquêtes. Le père fait alors appel à un spadassin pour qu’il joue du stylet dans les flancs de DD (Duc Débauché). Par un savant et troublant concours de circonstances à la Rouletabille c’est Gilda que le sbire passe au fil de son épée en lieu (une taverne) et place du Duc.

Mais là le symbole de l’épée dans le corps de Gilda est plus que clair. Elle sort même de son linceul, un sac en toile de jute, pour clamer son amour pour celui par qui tout son malheur était arrivé.

Tout l’Opéra, enfin si l'on veut, tourne autour du point de savoir si le Baryton Rigoletto, le rôle-titre, emportera davantage de suffrages des auditeurs que le Ténor Duc de Mantoue dont l’air « la Dona e mobile» fait un tabac depuis le 11 mars 1851 jour où l’opéra a été créé à la Fenice de Venise ( c'est fort de chanter que la femme est volage quand on est soi-même de moeurs relachés).

Hier, c’est le Baryton Rigoletto qui a gagné aux points pour son phrasé mélodique autant que dramatique, face à un ténor dont la voix et le chant exprimaient avec un naturel saisissant la vie élégante à la Cour d’un Prince de la Renaissance, lettré, jouisseur sans vergogne, aux mœurs humanistes autant que cruels, ou vice-versa autant cruels qu'humanistes, comme on se plaît aisément à l’imaginer.

Mais ma voisine était manifestement venue soutenir la Soprano Gilda, dont elle devait être la sœur ou le professeur de chant, si j’ai pu en juger par le fait qu’une cinquantaine de spectateurs au moins soient venus la saluer avant le début du spectacle et que le reste de la salle s’en est acquitté pendant l’entracte. A l’exception d’une petite cohorte d’italiens venus là exclusivement pour saluer la gloire d’un de leur compatriote et bénir une nouvelle fois un des chefs-d’œuvre de leur patrimoine musical national.

La dame s’époumonnait à hurler des bravos d’une voix stridente, qui, tout compte fait, m’a fait penser qu’elle ne devait pas être son professeur de chant.

Comme elle était accompagnée d’une charmante jeune femme, portant bustier et chemisier noirs, qui offraient des reflets ondoyants et moirés sous les lustres de la salle d’opéra et jupe noire à paillettes dorées assortie,  au sourire égal, indifférent et ravissant,  je décidai de me rallier à leur cause.

Mais plutôt habitué, quelque soit la qualité de leur chant, à agonir les méchants personnages de l'histoire de paroles telles que « fesse-mathieu morbleu, égorgeur etc...… » , je ne savais sur quel vocable m’égosiller.

Je voulus dire qu’elle me faisait pitié dans cette histoire pathétique et je m’étranglai sur le cri de « pitoyable », peut-être parce que si les airs que Verdi lui avait offerts étaient aussi sublimes que ceux écrits pour les rôles masculins, la mâtine cantatrice de cette mâtinée, les avaient chantés d’une voix trop de tête à mon goût.

Je n’eus plus qu’à profiter de la pénombre de la salle pour m’éclipser prestement bien que sous les salves d’applaudissement nul n’avait entendu distinctement mes propos.

La jeune femme en noir et or connaîtra t-elle la vie de la Duchesse de Langeais,  celle de Gilda ou celle de ..la fille aux yeux d’or?.

Yanko .

Un vieux Touareg scrutant l’horizon déclarait avec un air de profonde sagesse qu’il y avait toujours plein de sable dans le désert.

Le Clézio ne dit peut-être rien d’autre que ce que disait ce vieux Touareg, dans son roman « Le désert », qui lui a assurément permis, bien qu’il n’a pas été le seul à écrire sur ce sujet ( Saint-Exupery dans « Terre des hommes » par exemple…),  d’obtenir le prestigieux Nobel de littérature.

Son héroïne Bella voit « les milliers de particules de sable qui lui fouettent le visage » ; « elle entend la voix du guerrier du désert, celui qu’elle appelle Es Ser, le secret » et qui n’existe pas. Elle aime « Le Hartani » jeune orphelin à la peau noire… qui est sourd et muet.

Et ajoute JGM Le Clézio «  les jours sont tous les jours les mêmes » et « le vent vient du désert en soufflant les grains de poussière dure » et quand il n’y a plus personne « C’est comme s’il n’y avait plus rien sur la terre, plus rien qui appartienne aux hommes ». Il décrit ainsi d’un style, aux utiles allitérations, sec et chaud, comme la roche désertique, la flagrance du soleil, du vent et du sable du désert. Description ardente d’un « continent invisible ».

Ce Le Clézio là aurait peut-être plu au Des Esseintes de Huysmans, qui dans A Rebours aimait l’écrivain latin Rutilius, qui arrivait à rendre « certaines impressions de la vue, le vague des paysages reflétés dans l’eau, le mirage des vapeurs, l’envolée des brumes entourant les monts ».

Si cela ne représentait pas une forme d’humanisation je parlerais d’ontologie du désert. Et comme le désert est désertique, n’est-ce pas, il faut bien parler de ce qu’il est et pas seulement de comment il est.

Balzac savait aussi trouver de jolies formules. Dans « La Duchesse de Langeais » Armand de Mortsauf  « après avoir marché pendant toute une journée dans le désert, se coucha le soir sur le sable, éprouvant une fatigue inconnue, causée par la mobilité du sol, qui semblait à chaque pas fuir sous lui ».

Mais c’est aussi dans ses scènes de la vie parisienne que le désert trouve une place métaphorique : « Ces hommes se parlaient seuls au coin d’un mur, aussi loin des autres hommes qu’ils eussent pu l’être au milieu d’un désert ».

Et bien sûr un bédoin comme Le Clézio qui parle si bien du désert ne peut pas être à l’aise parmi l’aréopage des écrivains parisiens, ni capable de se faire des affinités électives (ou des amitiés sélectives si l’on préfère).

Pourtant les écrivains français l’aiment généralement. S’ils déclarent que le paysage de la littérature française actuelle est un vrai désert (pour les besoins de cet article peut-être) ils  apprécient en principe trois auteurs: «  Le Clézio, Modiano et soi-même » (Sollers par exemple quand il donne à l’envi son avis).

D’autres toutefois  estiment que le prix Nobel de JMG le Clézio est «immérité », comme le professeur de littérature Frédéric-Yves Jeannet. En raison de sa propension au bavardage, de sa prolixité. Si l’on veut de son enflure, de sa boursouflure, de la vacuité de son discours…

Bien sûr un professeur de littérature à l’Université de Californie-Los Angelès  a immédiatement répliqué , en indiquant que ce n’était pas la première fois que l’on menait un tel procès contre un écrivain alors que « même chez Proust, là où il fallait deux mots, il y en avait trois cents ».

Mais beaucoup d’entre nous ont lu tout « A la recherche du temps perdu » en deux semaines, certes en lisant nuit et jour. Or je gage que peu de lecteurs en ont fait autant des quelque 50 ouvrages en tous genres de JMG Le Clézio.

Et puis si on ne peut plus dire de Sollers, Bernard-Henri Levy, Houellebecq, D’Ormesson…que ce sont d’impénitents bavards, à la jactance insupportable..parce que Proust, Voltaire, Dumas, Balzac.. ont aussi beaucoup écrit…alors mieux vaut-il lire les homélies et messages papaux.

Je suggère que pour tous les prosateurs à l’écriture enflée on se borne à isoler quelques bonnes pages, comme par exemple « Manon Lescaut », bijou aux accents rétro de l’Abbé Prévost.

Ainsi «  Le désert » qui frôle la perfection de style pour un décryptage du Monde et de notre condition humaine si peu amène.

Pour la lecture des autres œuvres du bougre nobélisé, que chacun fasse ce qu’il veut, comme l’a dit dans d’autres circonstances la Ministre du Logement Christine Boutin pour l’usage du préservatif ( Avec un préservatif ce n’est pas drôle, a t'elle dit (mais sans préservatif c’est un petit drôle qui vous arrive).

Comme rien n’est vraiment drôle chez Le Clézio,et qu’on reproche à ses ennemis de ne pas comprendre «sa musique inaccessible à toutes les oreilles », je proposerais une musique…d’Opéra.

La belle Aïda invite le noble Radamès à fuir avec elle :

« Ah non ! fuyons !

Oui fuyons hors de ces murs

Fuyons ensemble vers le désert

Ici ne règne que l’infortune

Là-bas s’ouvre un ciel d’amour.

Les déserts interminables

Seront notre lit nuptial ;

Sur nous les astres brilleront de leur plus pur éclat ».

Certes tous les deux ne le verront jamais, enfermés ensemble vivants dans leur tombeau  mais ils auront toute l’éternité pour faire leur propre traversée du désert en lisant les œuvres complètes d'un dénommé JMG Le Clézio.

Yanko 

                                   Que ceux qui n'aiment pas l'opéra aillent rôtir en enfer

On donnait hier dans ma ville un concert Richard Strauss-Liszt-Ravel. L’œuvre de Strauss (1868-1949) qui a été jouée était son poème-symphonique Don Juan  qui lui apporta une célébrité internationale alors qu’il avait à peine 24 ans.

Bien qu’inspiré  d’un auteur romantique allemand Nikolaus Lenau , l’œuvre de Strauss ne présente pas une once d’élan romantique et c’est heureux car après avoir entendu un nocturne de Franz Liszt, le « rêve amoureux  » de surcroît, on avait le sentiment de se réveiller joyeusement d’un siècle d’introspection romantique musicale.

La musique était si l'on veut la caractérisation d’un personnage ( caractère, conquête amoureuse, échec), sans doute davantage celle de Strauss lui- même plutôt que d’un hypothétique Don Juan. Des traits musicaux  précis,  parfaitement ciselés par chacun des pupitres. 15 minutes de régal sans rédemption pour Don Juan.

La petite brochure qui était vendue à l’entrée  signalait que la première eut lieu  le 11 novembre 1889 (date d’un futur armistice) à l’Opéra de Weimar. Sans doute par manque de place il n’était pas indiqué que du vivant même de Strauss cet opéra a été réduit à un tas de cailloux et les décors et costumes partis en fumée.

Les américains avaient bien commencé dès le 13 février  1945, alors que la défaite nazie était déjà consommée,  en détruisant Dresde sous quelque 650 000 bombes et effacèrent, comme dirait Voltaire, « du meilleur des mondes » environ  35 OOO « coquins qui en infectaient la surface ».

Sous un déluge de bombes ce fut le tour de l’opéra de Weimar, qui avait offert à  Strauss son premier poste de Directeur musical. Puis à la suite de raids particulièrement meurtriers disparurent aussi les Opéras de Berlin, dont Strauss avait été  pendant  vingt ans le Directeur, celui de Vienne et enfin le 2 octobre 1945 celui de Munich, sa ville natale.

Dévastée il ne reste plus grand chose de Munich. Je n’y ai  trouvé comme vestige qu’une petite église roccoco,sorte de pied de nez aux bombardiers.

Heureusement les Américains n’ont pu détruire toutes les partitions d’Opéra. On sauve les meubles avant qu'ils ne brûlent.

Yanko